Fotografien aus der Reihe „Sammlung der gefundenen Fotografien“ erinnern an Gemälde der gegenwärtigen Malerei. Das sind auf Mauern, Zäunen oder alten Gebäuden gefundene Spuren der Zerstörung – Zeichen, die in Folge der menschlichen Handlungen, zerstörenden Wirkung der Zeit und der Natur – oder aller Faktoren gleichzeitig, entstanden sind. Dank der Technik des Fotografierens wurden sie entsprechend aufgenommen und aus dem Kontext der Wirklichkeit „herausgeschnitten”, und an einen anderen Ort und Zeit übertragen. Eingeschlossen im rechteckigen Bildformat des Fotos, zusammengestellt mit anderen, wirken sie wie Gemälde und werden auch so vom Betrachter interpretiert.

1947 geboren in hamm(westf.)
1964-1674 lehre als chemigraph
1969-1974 studium der freien malerei und grafik an
der hochschule für bildende künste in kassel.
Seit 1974 freies arbeiten als grafiker,objektemacher,
künstlerbuchgestalter

betreiben einer werkstatt für die künstlerischen
drucktechniken-radierung u.lithographie

workshops und kurse an sommerakademien und
volkhochschulen in den bereichen drucktechnik
und künstlerische buchgestaltung

ausstellungen
und ausstellungsbeteiligungen:

kassel-göttingen-ankara-ismir-lingen-baden-baden-
marburg-fredeburg-unna-kamen-frechen-wiesbaden-
karlsruhe-bielefeld-minden-bad salzdetfurth-
detmold-mainz-bad pyrmont-paderborn-maastricht-
münster-zürich-leipzig

Mitglied im Berufsverband bildender Künstler

und vieles war gut, spannend
und geradezu wie für mich ersonnen.

Also blieb ich eine Weile und kostete aus.......

Von allen Themen, die in der Kunst möglich sind, fesselt der Mensch am unmittelbarsten meine Aufmerksamkeit. Die modellierten und gemalten Gestalten sind nicht nur Abbild ihres Äußeren, sondern spiegeln auch die innere Stimmung und deren Botschaft. Die Arbeiten in beiden Bereichen – Malerei sowie figürliche Gestaltung – sind die Summe vieler Gedanken und Beobachtungen, deren Findung und Umsetzung mit Hilfe der erlernten, erprobten und mit zur Verfügung stehenden Techniken in die Idealform und deren mir bestmöglicher Aussage folgt.

Homepage: www.inge-ritter-art.de

STRAND ART

Linien in Steinen sind in gewisser Weise das Gegenteil von Linien im Sand. Die Linien in diesen Steinen sind Quarzadern, die durch Kontaktmetamorphose entstanden sind und Jahrmillionen brauchten, um zu ihrer heutigen Gestalt zu finden. Linien im Sand überdauern höchstens 4 bis 5 Stunden. Einzige Möglichkeit, sie festzuhalten, ist die Fotografie. Die Linienfelder im Sand sind zwischen 50 und 250 qm groß- je nach Beschaffenheit des Strandes. Sie werden während der Ebbe mit einem einfach oder doppelt zugespitzten, ca. 1,60 m langen Bambusstock in den festen Sand gezeichnet. Die besten Ergebnisse entstehen nach der Springflut, wenn die Sandflächen besonders groß und fest sind. Die tief stehende Sonne und lange Schatten lassen die Linien plastisch wirken. Die Strand-Art-Objekte und Fotografien sind zwischen 2002 und 2006 in Portugal an der Westküste nördlich von Sagres entstanden.

gebürtig aus Berlin und wohnt seit 13 Jahren in Paderborn.
Die in der Paderhalle gezeigten Bilder sind eine Auswahl aus Fotos, die 2006 in der Kulturwerkstatt gezeigt wurden. Weitere Informationen finden Sie auch auf der Homepage "www.derrotestuhl.de".
 

Der rote Stuhl

Die Idee zu dieser Fotoausstellung ist vielleicht nicht ganz neu. Trotzdem denke ich, dass sie so noch nicht umgesetzt wurde.
Mit den Bildern sollen Menschen dargestellt werden, die durch ihre Person oder ihre Tätigkeit mit der Stadt Paderborn eng verbunden sind. Alle Personen werden an ihrem Arbeitsplatz oder in der Umgebung, die jeder mit diesen Menschen in Verbindung bringt, gezeigt. Als zusätzliches Motiv verwende ich in den Bildern den roten Stuhl. Jeder Fotografierte sitzt auf diesem Stuhl. Damit möchte ich zeigen, dass alle, ob Politiker, Künstler oder Sportler, etwas gemeinsam haben. Alle vertreten auf ihre Weise die Stadt Paderborn, nicht wenige von ihnen sogar über die Grenzen der Stadt hinweg. Der rote Stuhl zieht sich wie der sprichwörtliche rote Faden durch die gesamte Ausstellung.
 

Die Künstlerin Renate Kastner zeigt ihre Werke noch bis Juni 2007 in der PaderHalle

Ausgangspunkt ist die Begegnung. Ein verrostetes Blech, ein altes Holzfragment, zerknittertes Papier oder ein Stück Stoff wecken die Neugier und eröffnen einen künstlerischen Dialog.
Ungleiche Materialien werden in ein Spannungsverhältnis gesetzt (Metall trifft Papier oder Textil). Sie beschreiben die Balance unterschiedlicher Kraftfelder.
Der künstlerische Umgang mit den Dingen ist auch Spiel und Reflexion: Sich einlassen auf das Angetroffene, es gelten lassen, seine Eigenarten respektieren, in der Auseinandersetzung eine neue Aussage finden.
Für die künstlerische Arbeitsweise bedeutet das: Sich bewegen zwischen Freiheit und Bindung, Planung und kreativem Prozess.
Die Arbeiten mit hoch verspiegelten Chromstahlblechen sind künstlerische Reflexion einer Reise in die Wüsten Israels, Jordaniens und des Sinai. Verspiegelte neben verrosteten Flächen irritieren und brechen die Sicht. Der Betrachter begegnet sich selbst. Er ist gleichzeitig Subjekt und Objekt in neuer Raumerfahrung.
 

Die Künstlerin Renata Wota Cywicki aus Paderborns polnischer Partnerstadt Przemysl zeigte ihre Werke bis Dezember 2006 in der PaderHalle.

In der Reihe „Ansichtssache“ zeigt das Mitglied der EAA (European Artists Association) 20 quadratische Bilder in Mischtechnik.